Wielka sława to żart, Wiedeńska krew, Usta milczą, dusza śpiewa, Graj cyganie, Czardasz Sylvy oraz wiele innych wspaniałych melodii z operetek Straussa, Lehara i Kalmana a także hity z musicali Skrzypek na dachu, My fair Lady, Człowiek z la Manczy czy West side story, usłyszą Państwo
w wyjątkowym koncercie w wykonaniu Artystów Scen Wrocławskich.

Artyści zaprezentują swój kunszt wokalny metodą belcanto (bez użycia wzmacniaczy i mikrofonów) a piękno ich głosów rozbrzmiewać będzie w wyjątkowych wnętrzach Teatru Zdrojowego.
W koncercie nie zabraknie brawurowych popisów instrumentalnych pianisty, m.in. Tańca węgierskiego czy Marsza Radeckiego.
Dopełnieniem strony muzycznej koncertu będzie mnóstwo barwne, stylowe kostiumy artystów.

Wykonawcy:
Dorota Ujda-Jankiewicz (sopran)
Andrzej Jankiewicz (tenor)
Bartłomiej Sambor (baryton)
Krzysztof Wojcieszyn (fortepian)
Kierownictwo artystyczne: Dorota Ujda-Jankiewicz
Prowadzenie koncertu: Andrzej Jankiewicz
Bilety: Kawiarnia Bohema - Park Zdrojowy (12:00 - 21:00)
Dom Zdrojowy - Recepcja (24h), Biuro Teatru (9:00 - 14:00)
na www.kupbilecik.pl
Cena: 90 zł, dla grup pow. 10 osób - 80 zł
Organizator zastrzega sobie prawo do wprowadzenia zmian w repertuarze i/lub składzie zespołu.
Podczas koncertu obowiązuje całkowity zakaz rejestracji i fotografowania.
Zapraszamy

Zapraszamy na najbardziej wyczekiwany koncert Andrzejkowy w tym roku!
Już 30 listopada w sobotę o 19:00 w pięknym Teatrze Zdrojowym im. H. Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju GALA KONCERTOWA pod tytułem...
"MAMMA MIA! THE BEST OF ABBA: Scena Pod Regałem & przyjaciele"
Mamy ogromną przyjemność zaprosić Was na prawdziwą, muzyczną ucztę z artystami wrocławskiej Sceny Pod Regałem, którzy zagrają największe hity z repertuaru zespołu ABBA!
TO NASZ NAJBARDZIEJ ENERGETYCZNY PROJEKT W CAŁYM REPERTUARZE!
Będzie magicznie, tanecznie, radośnie, nie zabraknie wróżenia i konkursów z nagrodami!

Wybrzmią NAJWIĘKSZE PRZEBOJE legendarnej szwedzkiej grupy jak: "Mamma Mia" "Dancing Queen" "Money Money Money" "Gimme Gimme Gimme" czy "Waterloo"

Kto wystąpi?
Gwiazdy Wrocławskiej Sceny Pod Regałem!

SOLIŚCI:
- Adrianna Górka
- Krzysztof Pachołek
- Wojciech Dereń

Zespół instrumentalny pod kierownictwem Michała Hadasika
- Michał Hadasik: fortepian i prowadzenie
- Piotr Treliński: gitara
- Żenia Betliński: bass
- Mateusz Maniak: perkusja

Takiego wydarzenia NIE MOŻNA PRZEGAPIĆ!
Gwarantujemy Wam, że w ten dzień nie doświadczycie bardziej energetycznego i pozytywnego wydarzenie jak nasze w NAJPIĘKNIEJSZYM TEATRZE ZDROJOWYM W POLSCE!

BIELTY NABĘDĄ PAŃSTWO NA PLATFORMIE BILETYNA.PL
oraz w następujących punktach sprzedaży stacjonarnej ( dostępne od września)

a) Biuro Teatru Zdrojowego ( ul.Kościuszki 19), czynne 10:00-14:00 | Pn-Pt
b) Recepcja Domu Zdrojowego ( ul. Kolejowa 14)
c) Bohema Caffe ( park Zdrojowy

PIERWSZE 6 RZĘDÓW - BILETY SUPER VIP
Najlepsze miejsca + kieliszek włoskiego prosecco gratis + andrzejkowa kartka z autografami
Przedsprzedaż 99 zł do 1.10.2024
Sprzedaż Normalna 109 zł do 1.11.2024
Sprzedaż Późna 119 zł do dnia wydarzenia, bądź wyczerpania puli biletów
Miejsca od 7 rzędu & balkony - Bilety normalne
Przedsprzedaż 79 zł do 1.10.2024
Sprzedaż Normalna 89 zł do 1.11.2024
Sprzedaż Późna 99 zł do dnia wydarzenia, bądź wyczerpania puli biletów
Serdecznie Zapraszamy!

Pierwsza na świecie Orkiestra Księżniczek już 7 grudnia wystąpi w Szczawnie – Zdroju! NAJWIĘKSZE PRZEBOJE, koncert jubileuszowy z okazji 5-lecia najpiękniejszej orkiestry Świata – Orkiestry Księżniczek.

Absolutny bestseller na polskiej scenie muzycznej! Gwiazdorska obsada, soliści, międzynarodowy balet, zjawiskowe głosy, show świetlne oraz przepiękne projekcje multimedialne. Doskonała zabawa, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru. Koncert Jubileuszowy - największe przeboje Orkiestry Księżniczek to także wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!

Na scenie pojawią się laureaci międzynarodowych konkursów muzycznych, wirtuozi skrzypiec, fortepianu, wspaniali soliści międzynarodowej estrady, artyści występujący w największych polskich i światowych salach koncertowych. Wystąpią między innymi: Anna Ciereszko, Sylwia Frączek, Agnieszka Grabowska, Karolina Jędrzejczyk, Michał Janicki, Aleksander Kruczek, Sławomir Naborczyk, Tomasz Tracz, Andrzej Tulik, Piotr Łukaszczyk z towarzyszeniem jedynej takiej, najpiękniejszej orkiestry Świata – Orkiestry Księżniczek. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco.

To połączenie wiedeńskiej formy i kunsztu z młodością, wdziękiem, werwą i niespotykaną muzykalnością artystów wykonujących to widowisko. Zabrzmią największe przeboje Orkiestry Księżniczek! Nie przegap Koncertu Jubileuszowego i daj się porwać w rytm walca. Spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy! Pokochały nas już setki tysięcy widzów! Świętuj z nami piąte urodziny Orkiestry Księżniczek!

Do zobaczenia już 7 grudnia w Szczawnie – Zdroju!
 

Spektakl baletowy „Jezioro Łabędzie” w wykonaniu jednego z najlepszych zespołów baletowych w Europie – Królewskiego Baletu Klasycznego.

https://www.youtube.com/watch?v=qklHPpVlrTw&t=2s

https://www.youtube.com/watch?v=RBM2tx2pDVg&t=1s

Bilety w cenie 250 / 240 / 230 zł dostępne w Biurze Teatru Zdrojowego, w Domu Zdrojowym, Kawiarni Bohema w Parku Zdrojowym oraz na www.kupbilecik.pl

"Jezioro Łabędzie" to wyjątkowy spektakl baletowy, wspaniale wykonany przez renomowany Królewski Balet Klasyczny pod dyrekcją Marcin Rolczyńskiego. Ta klasyczna produkcja, stworzona przez Piotra Czajkowskiego, jest jednym z najbardziej znanych i ukochanych baletów na całym świecie.
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?

Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów.

Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Królewski Balet Klasyczny to prestiżowy zespół baletowy, który cieszy się międzynarodowym uznaniem i zachwyca publiczność swoją doskonałą techniką, wirtuozerią i wyrazistymi interpretacjami. Grupa została założona z pasją do tańca klasycznego przez Marcina Rolczyńskiego i od lat pozostaje jednym z najważniejszych ambasadorów sztuki baletowej w Europie i na świecie.

Zespół skupia utalentowanych tancerzy z różnych stron globu, którzy podążają za wybitnym dyrektorem artystycznym, mającym bogate doświadczenie zarówno jako tancerz, jak i choreograf. Pod jego błyskotliwym kierownictwem, Królewski Balet Klasyczny stał się symbolem doskonałości w sztuce baletu.
Tancerze tego zespołu odznaczają się nie tylko perfekcyjną techniką i precyzyjnymi ruchami, ale również zdolnością do przekazywania emocji i wyjątkowej ekspresji. Ich pasja do tańca widoczna jest w każdym kroku, a spektakularne przedstawienia wzbudzają ogromne emocje u widzów.
Repertuar Królewskiego Baletu Klasycznego obejmuje zarówno klasykę baletową, taką jak "Jezioro Łabędzie", "Dziadek do orzechów" czy "Śpiąca Królewna", jak i nowoczesne interpretacje tańca, które pozwalają na eksplorację różnych stylów i tematów. To zespół, który nie boi się wyzwań i stale poszukuje nowych sposobów wyrażania swojej sztuki.
Kostiumy, scenografia i oświetlenie są starannie dobrane, aby stworzyć magiczną atmosferę i przenieść widzów w świat baśni i marzeń. Każdy występ Królewskiego Baletu Klasycznego jest pełnym piękna, zjawiskowym spektaklem, który zostaje w pamięci na długo.
Zespół stale podnosi poprzeczkę, doskonaląc swoje umiejętności i poszerzając repertuar. Wieloletnie doświadczenie, pasja, zaangażowanie i profesjonalizm członków zespołu sprawiają, że Królewski Balet Klasyczny jest jednym z najważniejszych ambasadorów baletu na arenie międzynarodowej, przyciągającym tłumy widzów na całym świecie i inspirującym nowe pokolenia tancerzy do podążania za swoimi marzeniami scenicznymi.

W 1993 roku we Wrocławiu Maestro Jan Ślęk powołał do życia jedyny w swoim rodzaju festiwal muzyczny na świecie. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Wiedeńskiej „Od Josepha Lannera do Roberta Stolza”, który od początku cieszył się wielką popularnością wśród publiczności i zyskał wiele pochlebnych recenzji w świecie muzycznym. Program festiwalu wypełniała muzyka taneczna XIX wieku – wirowe Walce, szalone Polki, temperamentne Marsze, skoczne Kadryle, rozśpiewane Czardasze, dzieła operetkowe i to wszystko wiedeńskich mistrzów. Głównym założeniem Jana Ślęka było to, aby na festiwalu prezentowana była muzyka piękna, o wysokich walorach artystycznych, a także promowanie młodych, utalentowanych śpiewaków i instrumentalistów. Na potrzeby festiwalu założył Wrocławską Orkiestrę Festiwalową im. Johanna Straussa, której trzon stanowił znakomity zespół smyczkowy „Ricordanza”, którego szefem artystycznym i założycielem jest wybitny skrzypek Wiktor Kuźniecow. W szeregach orkiestry zasiadają najwybitniejsi muzycy - instrumentaliści z polskich filharmonii, grający na wysokiej klasy instrumentach smyczkowych z XVIII i XIX wieku. Swoim stylem muzykowania łączą zarówno grę solową jak i grę zespołową. Z jednej strony każdy muzyk orkiestry posiada kompetencje solistyczne i szerokie doświadczenie estradowe, z drugiej zaś, muzycy nie rezygnując z własnej indywidualności i walorów gry, wspólnie tworzą monolit przekładający się na jakość brzmienia i kulturę wykonawczą zespołu. Przez 25 lat festiwal obejmował swoim zasięgiem nie tylko Wrocław, ale także inne miasta Polski, w tym także rodzinne miasto Jana Ślęka, Ostrzeszów. Maestro Ślęk był jedynym dyrygentem, który w swej ponad 50-letniej karierze dyrygenckiej najczęściej umieszczał w programach swoich koncertów Walce, zwłaszcza kompozytorów wiedeńskich. Nieustanne zgłębiał tajniki interpretacyjne tej trudnej formy muzycznej. Po tym jak wybrzmiała jubileuszowa 25. edycja, festiwal na kilka lat zamilkł ze względu na podeszły wiek Mistrza. Potem przyszedł jednak okres pandemii. I niestety, w kwietniu 2022 roku Pan Jan od nas odszedł. Dzisiaj my, jako muzyczni spadkobiercy Jego wielkiego artystycznego dorobku, powołujemy na nowo festiwal do życia po kilku latach milczenia. Wznawiamy to piękne muzyczne święto, z zachowaniem jego głównych założeń artystycznych i będzie on ponownie gościł w różnych miastach Polski. Zapraszamy na 26. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Wiedeńskiej „Od Josepha Lannera do Roberta Stolza”, podczas którego Wrocławskiej Orkiestrze Festiwalowej im. Johanna Straussa towarzyszyć będą wybitni soliści z teatrów operowych z Wiednia. Zapraszamy ! Do zobaczenia !
Z serdecznymi pozdrowieniami, Bartosz Żurakowski dyrektor artystyczny

Wykonawcy
Wrocławska Orkiestra Festiwalowa im. Johanna Straussa (zał.1993)
Bartosz Żurakowski (Polska) - dyrygent, konferansjer
Vassia Alati (Grecja-Austria) - sopranistka
Anthony Koroneos (USA-Grecja) - tenor
Wiktor Kuźniecow (Polska) - skrzypek, koncertmistrz
W programie roztańczone Walce i Kadryle, temperamentne Polki i Marsze, wirtuozowskie Czardasze, a także Arie operetkowe dynastii Johanna Straussa
Johann Strauss II - “Schatz” Walzer op. 418
Walc „Skarb”
Johann Strauss II - „Fledermaus” Overture aus der Operette
Uwertura do operetki “Zemsta Nietoperza”
Johann Strauss II – "Klänge der Heimat" Csárdás aus der Operette “Fledermaus”
„Dźwięki domu” Czardasz z operetki “Zemsta Nietoperza”
Johann Strauss II – „Furioso” Polka op. 260
Polka „Furia”
Jeno Hubay – Csárdás “Hullámzó Balaton tetején” op.33
Czardasz “Fale Balatonu”
Johann Strauss II – „Goudellied” Arie aus der Operette "Nacht in Venedig"
„Pieśń gondoliera” aria z operetki „Noc w Wenecji”
Johann Strauss II – „Spanischher” Marsch op. 433
Marsz “hiszpański”
Josef Strauss – “Feuerfest” Polka Francaise, op. 269
Polka francuska “Ognioodporna”
Johann Strauss II - “Frühlingsstimmen” Walzer op. 410
Walc „Odgłosy wiosny”
Edward Straus - “Mit Extrapost” Polka op. 259
Polka “Przesyłka specjalna”

****Przerwa*****

Johann Strauss II – “Einzugsmarsch” aus der Operette "Der Zigeunerbaron"
Marsz “Na wejście” z operetki “Baron cygański”
Josef Strauss – “Aquarellen” Walzer op. 258
Walc “Akwarele”
Johann Strauss II – “Wer uns getraut” Duet aus der Operette "Der Zigeunerbaron"
„Kto ufa nam” duet z operetki “Baron cygański”
Johann Strauss II – Csárdás aus der Oper “Ritter Pasman” op. 441
Czardasz z opery “Ritter Pasman”
Jeno Hubay – Csárdás “Hejre Kati” op. 32
Czardasz “Witaj Kasiu !”
Johann Strauss II – “Auf der Jagd” Polka op. 373
Polka “Na polowaniu”
Johann Strauss II – “Ach, wie so herrlich zu schau'n” Lagunenwalzer Arie aus der Operette "Nacht in Venedig"
„Och, jak cudownie jest na to patrzeć” Walc „Na lagunie” aria z operetki “Noc w Wenecji”
J. Strauss II - „Rosen aus dem Süden Walzer” op. 388
Walc „Róże południa”
Johann Strauss II – “Wiener Blut” Duet aus de Operette “Wiener Blut”
„Wiedeńska krew” duet z operetki “Wiedeńska krew”
Vassia Alati - sopranistka urodzona w Grecji lecz na stałe związana od wielu lat z Wiedniem (Austria). Swoją edukację muzyczną rozpoczęła od lekcji gry na fortepianie w wieku 6 lat, a w wieku 8 lat dołączyła do chóru dziecięcego Manolisa Kalomirisa. Ukończyła studia licencjackie w 2016 roku w Konserwatorium Ateńskim (prof. Joulia Troussa, prof. Antony Koroneos). Dzięki wsparciu "Stypendium Marii Callas" kontynuowała studia na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Performatywnych w Wiedniu, a dokładniej, Master of Opera (ukończenie w 2019 r.) i Master Lied&Oratorium&Concert u profesora Markusa Hadulli i profesora Petera Edelmanna. Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Mariella Devia, KS Edda Moser, Dimitri Kavrakosa, Margreet Honig, Gabriele Lechner i innych. Brała udział w produkcjach operowych jako Królowa Nocy, Pierwsza Dama, Donna Anna, Norma, Musetta, Servilia, Galatea, a także śpiewała na koncertach w Grecji i za granicą -Austria, Niemcy, Francja, Holandia, Stambuł, Cypr, Korea Południowa. Wraz z pianistą Yuto Kiguchi koncertowała wielokrotnie koncertów w Holandii w Concertgebouw Amsterdam, w Austrii w Musikverein i w Niemczech. Wzięli udział w Międzynarodowym Festiwalu Pieśni w Zeist, gdzie uczestniczyła w kursach mistrzowskich z Elly Ameling, Robertem Hollem, Wolfgangiem Holzmair. W 2022 roku zdobyła pierwszą nagrodę i nagrody specjalne na 1. Międzynarodowym Konkursie Pieśni Bolko von Hochberta w Görlitz. W 2021 roku zdobyła nagrodę specjalną na 54. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym” w 's-Hertogenbosch oraz drugą nagrodę i nagrodę specjalną na "International Student Lied-Duo Competition" w 2020 roku w Groningen. Studiowała matematykę stosowaną i nauki fizyczne na Narodowym Uniwersytecie Technicznym w Atenach.
Anthony Koroneos – tenor o amerykańsko-greckich korzeniach. Jest wysoko ceniony za aksamitnie lekki głos liryczny, umiejętność wykonywania trudnych pasaży fioritury, zwinność głosu, bogactwo barwy wokalnej, znakomitą technikę wokalną, muzyczną wyrafinowaną elegancję. Uważany jest za jednego z najważniejszych tenorów repertuaru operowego bel canto: Rossiniego, Belliniego, Donizettiego, Mozarta. Anthony Koroneos urodził się w Nowym Jorku w USA gdzie rozpoczął studia muzyczne w wieku ośmiu lat, a w 1988 roku uzyskał dyplom z fortepianu. Naukę śpiewu rozpoczął w 1989 roku w Atenach u George'a Zervanosa, Mariny Krilovic i Kostasa Paskalisa. W 1996 roku ukończył z powodzeniem studia melodramatyczne pod kierunkiem Kostasa Paskalisa. Kontynuował naukę w Grecji u Fragiskosa Voutsinosa, a w 1998 roku wyjechał do Włoch, gdzie pobierał prywatne lekcje u Williama Matteuzziego. Antonis uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez Reginę Resnik. W 1996 roku zadebiutował w Operze Narodowej w Atenach jako Tamino w „Czarodziejskim flecie” Mozarta. W 2001 roku zdobył pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Giuseppe di Stefano. Od 1994 roku do dziś występuje jako pierwszy tenor we wszystkich najważniejszych produkcjach Narodowej Opery Greckiej w Atenach. Oprócz bogatego kalendarza operowego z Narodową Operą Grecką, od 1998 roku występował z wielkim uznaniem i był wysoko oceniany w licznych produkcjach w głównych teatrach operowych Europy: Wiedeń, Berlin, Monachium, Lozanna, Zurych, Genewa, Rzym, Florencja, Dusseldorf, Strasburg, Neapol, Piza, Rawenna, Livorno, Lucca, Pavia, Cremona, Como, Brescia, Modena, Piacenza, Ferrara, Paryż, Treviso, Catania Sicilia, Moskwa, St. Petersburg), a także w Azji Mniejszej i Azji -Bejrut, Tokio i Jokohama. Jego ostatnie koncerty obejmują szeroką gamę najważniejszych ról z włoskiego, francuskiego i niemieckiego repertuaru operowego; ostatnio poszerzył swoje horyzonty muzyczne, w tym interpretację piosenek w przemyśle muzycznym, za które Pan Koroneos otrzymał doskonałe recenzje.
Bartosz Żurakowski to ceniony dyrygent zarówno przez krytyków polskich jak i zagranicznych. Prestiżowy, najstarszy dziennik na wyspach brytyjskich Herald Scotland, po koncercie z Orkiestrą Symfoniczną Opery Szkockiej w Glasgow w 2014 roku, porównał Żurakowskiego do legendarnego mistrza batuty Neeme Jarviego.
“…after only a few bars, when it became abundantly clear that this was a man who lived and breathed music, with a very clear beat, but who, rather in the mould of Neeme Jarvi, needed constant watching. The Orchestra of Scottish Opera also responded magnificently to the Maestro, and as we reached the closing section of the work, the intensity of the emotion of this wonderful music left me struggling to hold back the tears. I hope it's not too long till our next concert with Maestro Zurakowski!”
Alan Robertson -“Herald Scotland” (Requiem Giuseppe Verdiego)
Jest założycielem i prezesem fundacji artystycznej wspierającej młodych artystów, organizującej wielkie wydarzenia muzyczne oraz pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „BelleVoci”, który rokrocznie odbywa się na ziemi dolnośląskiej. Jest także dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej „Mistrzowie Modlitwy Muzyką” w Katowicach oraz generalnym dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej „Od Josepha Lannera do Roberta Stolza”. Rok 2012 był dla artysty rokiem przełomowym w karierze dyrygenckiej, przyczyniły się do tego przychylne recenzje ukazane w prasie zagranicznej, albumu wydanego przez Metier Records, z koncertami skrzypcowymi maltańskiego kompozytora Karla Fioriniego. Zaowocowało to licznymi zaproszeniami do światowych sal koncertowych m. in: w maju 2014 roku artysta został zaproszony do Opery Szkockiej w Glasgow wraz z City Glasgow Chorus, którzy pod jego batutą wykonali Requiem Giuseppe Verdiego. W 2015 roku Bartosz Żurakowski ponownie wystąpił z artystami Opery w Glasgow, tym razem w programie Missa Solemnis Ludwiga van Beethovena. Żurakowski koncertował w prestiżowej Carnegie Hall w Nowym Jorku (USA), w Teatro Degollado w Gualadajarze (Meksyk), w Glenn Gould Theatre w Toronto (Kanada), w Palacio de Bellas Artes w Mexico City (Meksyk), w Gran Teatro National w Limie (Peru), Sala Sao Paolo w Sao Paolo (Brazylia), w Royal Concert Hall w Glasgow (Szkocja), w Operze we Lwowie (Ukraina). Regularnie koncertuje w 40 krajach Europy, Azji i obu Ameryk. Współpracował także z najwybitniejszymi solistami i osobowościami: Kaja Danczowska, Neal Larrabee (USA), Ingolf Wunder (Austria), Alexi Volodin (Rosja), Evgeni Mikhailov (Rosja), Eugene Indjić (USA), Alena Baeva (Rosja), Piotr Paleczny, Simonem Trpceskim (Macedonia), Shlomo Mintz (Izrael), Jeremy Findley (Kanada), Piotr Pławner, Martin Kasik (Czechy), Massimo Mercelli (Włochy), Kazimierz Olechowski (Francja), Agnieszka Rehlis, Wojciech Kilar, Krzysztof Penderecki, Gwendolyn Bradley (USA), Urszula Kryger, Małgorzata Walewska, Ewa Podleś, Lorenzo Di Bella (Włochy). Artysta ma w swoim dorobku nagrania płytowe, m.in.: w 2021 i 2023 roku z Orkiestrą Filharmonii Sudeckiej nagrał dwa albumy płytowe z dziełami symfonicznymi wybitnego polskiego kompozytora Jana Adama Maklakiewicza. W 2019 roku został laureatem "Osobowość Roku" Plebiscytu Gazety Wrocławskiej w dziedzinie kultury. Za całokształt działalności artystycznej w 2021 roku, Żurakowski został uhonorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego honorową odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. W 2023 roku, został stypendystą programu Marszałka Województwa Opolskiego – „Marszałkowskie talenty”. Zasiada w gronach jury Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Nino Roty we Włoszech i Międzynarodowego Konkursu Pieśniarskiego im. Bolko von Hochberga w Niemczech. Od 2019 roku współpracuje z Wrocławską Orkiestrą Festiwalową im. Johanna Straussa.
Wiktor Kuźniecow – skrzypek, wirtuoz, artysta mieszka i pracuje we Wrocławiu. Laureat Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu w 1986 roku, laureat Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Nicolo Paganiniego w Genui w 1987 roku. Artysta stale koncertuje po Polsce, ale za granicą, w Niemczech, w Norwegii, we Francji, w Hiszpanii, w Belgii, w Luksemburgu, w Szwajcarii na Ukrainie. Doceniany przez krytyków muzycznych za swój niezwykły kunszt.
Tagesspiegel pisał o Nim:
„…perfekcyjny i natchniony styl gry został doceniony
przez najbardziej wymagającą publiczność.”
Artysta od czasu swojego debiutu w Filharmonii Berlińskiej w 2004 roku regularnie występuje jako solista na tej prestiżowej scenie muzycznej. Jest założycielem i Dyrektorem Artystycznym Wrocławskiego Zespołu Solistów Ricordanza oraz Wrocławskiej Orkiestry Festiwalowej im. Johanna Straussa. Nagrał z tymi zespołami wiele płyt CD, w tym na zamówienie Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans w 2002 r. rekonstrukcję Koncertu skrzypcowego Nicolo Paganiniego z 1829 roku. Na zamówienie Towarzystwa Muzycznego im. J. Zaidlera powstała płyta CD pt. Musica Sacromontana, która otrzymała w 2008 roku prestiżową nagrodę muzyczną „Fryderyk”. Wiktor Kuźniecow od 1991 roku prowadzi klasę skrzypiec na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, a od 2002 roku pełni funkcję wiceprezesa Wrocławskiego Towarzystwa Koncertowego.

Już teraz pragniemy zaprosić Państwa w magiczną, karnawałową podróż do roztańczonego Wiednia! Podczas tego dwuczęściowego koncertu zaprezentowane zostaną dystyngowane walce, gorące czardasze, najpiękniejsze arie i duety operetkowe oraz wielkie przeboje świata estrady a wszystko to w wykonaniu wybitnych solistów, tancerzy oraz orkiestry. Nasz koncert to połączenie klasycznej wiedeńskiej formy z współczesnymi przebojami, co stanowi gwarancję wspaniałej zabawy i szampańskiego nastroju! Nie może Państwa zabraknąć! Przywitajmy wspólnie Nowy 2025 Rok !

Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej:
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych.

Yuliya Lytvynova - wybitna solistka operowa czynnie koncertująca w różnych krajach Europy. Występowała na scenach Teatru Narodowego Operetki Kijowskiej, Ukraińskiej Narodowej Akademii Muzycznej.

Marcin Kotarba - śpiewak (tenor), absolwent Krakowskiej Akademii Muzycznej. Uczestnik licznych festiwali muzycznych w kraju i za granicą (m.in.: Europejski Festiwal im. Jana Kiepury Krynica-Zdrój, Vox Academia Litwa, Oper Oder Spree Niemcy). Na swoim koncie ma wiele partii solistycznych w operach takich jak Carmen (G. Bizet), Tanhauser (R. Wagner), Don Giovanni (W. A. Mozart), oraz w wielu spektaklach operetkowych. Obecnie współpracuje z Filharmonią, Operą Krakowską, teatrem Castello, teatrem Orpheum oraz kilkoma innymi instytucjami artystycznymi.

Olexandr Forkushak - Wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy.

Ruslan Zinevych - Wspaniały tenor, aktor. Śpiewak z bogatym dorobkiem scenicznym. Solista Narodowej Opery w Odessie. Koncertował między innymi w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Szwajcarii, Hiszpanii, Holandii, Irlandii, Portugalii i Japonii. Przez wiele lat był asystentem słynnej producentki operowej i reżyserki Ellen Kent. Koncertował na jednej scenie wraz z Maestro Luciano Pavarottim. Doceniany przez publiczność za pełne ekspresji, emocjonalności kreacje operowe. Świetnie odnajduje się zarówno w repertuarze klasycznym jak i estradowym. Polska Orkiestra Symfoniczna Werner Music pod batutą Marcina Wernera. Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.

https://www.youtube.com/watch?v=MXRfLIebg6I

Bilety dostępne są w Biurze Teatru Zdrojowego, w Domu Zdrojowym, Kawiarni Bohema w Parku Zdrojowym, oraz na stronach internetowych (w cenie 126,48zł i 147,56zł)

https://www.kupbilecik.pl/.../Wielka+Gala+Noworoczna+2025/ https://biletyna.pl/.../Wielka-Gala.../Szczawno-Zdroj

Kabaret Paranienormalni nadchodzi z zupełnie nowym programem na 2025 rok! Przygotujcie się na niemal 2 godziny pełne humoru i niezapomnianych chwil. W programie pojawią się nowe skecze oraz postacie, które już zyskały sympatię widzów, takie jak Doktor Prozak, Arab i Daniel. To gwarancja śmiechu, który rozbawi nawet najbardziej poważne osoby!
Nie przegap tej wyjątkowej okazji, by zobaczyć Paranienormalnych na żywo! Kup bilety już teraz i dołącz do grona fanów, którzy od 20 lat cenią ich za mistrzowski dowcip i kreatywne podejście do kabaretu.